《VIDEO：20世纪后期的新媒介艺术》亚马逊编辑推荐：
20世纪60年代，电视开始登上历史舞台，迅速占据了图像时代的统治地位。电视作为一种能影响社会秩序的媒体技术，其孪生产物——反商业电视的浪潮也随之兴起。Video艺术正起源于此。与此同时，现代艺术的发展趋势，使得对Video的历史性选择，从工具意义上的文献记录变成为具有自觉意义的艺术实践。技术与艺术的结合，促成了Video这一新媒介艺术的诞生，这在艺术史上的意义，正如Video艺术之父、现代艺术大师白南准所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”
本书以最全方位、最前沿的视野，对Video艺术--这一正在蓬勃发展的新媒介艺术，在历史层面和理论层面进行了详尽介绍，主要包括Video作为新兴艺术在20世纪60年代的崛起、Video艺术在引入计算机技术后的蓬勃发展、Video艺术于20世纪90年代在中国开始的兴起和发展状况，以及Video作为新媒介艺术的艺术理论。 本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品，图片资料丰富翔实，文字评论深刻精当，是了解Video艺术的最佳平台，也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。
《VIDEO：20世纪后期的新媒介艺术》内容简介 ：
本书以最全方位、最前沿的视野，对Video艺术--这一正在蓬勃发展的新媒介艺术，在历史层面和理论层面进行了详尽介绍，主要包括Video作为新兴艺术在20世纪60年代的崛起、Video艺术在引入计算机技术后的蓬勃发展、Video艺术于20世纪90年代在中国开始的兴起和发展状况，以及Video作为新媒介艺术的艺术理论。
本书还介绍了Video发展史上的重要艺术家及其代表作品，图片资料丰富翔实，文字评论深刻精当，是了解Video艺术的最佳平台，也是具有收藏价值的新媒介艺术著作。
20世纪60年代，电视开始登上历史舞台，迅速占据了图像时代的统治地位。电视作为一种能影响社会秩序的媒体技术，其孪生产物——反商业电视的浪潮也随之兴起。Video艺术正起源于此。与此同时，现代艺术的发展趋势，使得对Video的历史性选择，从工具意义上的文献记录变成为具有自觉意义的艺术实践。技术与艺术的结合，促成了Video这一新媒介艺术的诞生，这在艺术史上的意义，正如Video艺术之父、现代艺术大师白南准所宣告的：“正如拼贴技巧取代了油画一样，阴极射线管将一定取代画布。”
《VIDEO：20世纪后期的新媒介艺术》作者简介 ：
朱其，1966年生于上海，毕业于中国艺术研究院研究生院，现生活和工作于北京。具有代表性的新生代艺术批评家，独立策展人。在国内较早介绍和研究新媒体艺术以及策划相关展览。
20世纪90年代初开始参与现代艺术的独立策展和艺术批评。策划了一系列重要的前卫艺术展，包括1996年的装置和多媒体艺术展《以艺术的名义》，1998年的先锋摄影展《影像志异》。近年主要进行“70后”艺术现象的批评，并于2005年策划了展览《70后艺术：市场改变中国之后的一代》。
在国内外媒体上发表了大量艺术评论和学术论文，出版著作若干，包括《新艺术史和视觉叙事》 、《1990年以来的中国先锋摄影》（主编）。
亚马逊目录 ：
导论
第一章 新媒体和Video艺术的出现
第一节 反电视：Video艺术的起源
第二节 Video作为一种新媒体技术
第三节 白南淮：电视和Video艺术的先驱
第四节 戈达尔：Video文本的前卫实践
……
亚马逊书摘插图 ：
书摘
Video艺术和电视
电视和Video之间基本的差异在于这样的事实，即世界范围交流的电视
模式持续地被Video创造的交流形式过滤和否定，电视播送图像的传统声音
和时间被改变和扭曲，并强化成一种新的影像形式。
另外，作为单一的光源的电视单屏和作为整个环境的总体放映区域的Video
之间，Video艺术使同一时间和空间可以结合多块图像。而电视观众感受的
只是一个信息窗口、一个单屏的图像变化，Video则可以观赏和参与整个Vid
eo环境。
Video艺术的发展在70年代以后直接与环境和公共交流的概念相联系，
它表现在两个方面，其中一个是观众并不是像看电视那样只是通过两只眼睛
注视画面，身体则是在电视机之外的。在一个Video装置环境中，观众不仅
可以观看多个屏幕以及周围的装置环境，甚至可以置身于环境之中。在丹·
格拉汉姆的一些交流作品中，观众也可以通过摄像机和监视器即时参与Vide
o作品的互动。
Video艺术最显著的特征之一，是艺术家不仅在他们的装置中创造即时
的结果，甚至还让观众成为Video环境的一部分。这使得Video不仅是像电视
那样被看，还能被总体地体验。例如，比利时艺术家玛丽乔·洛夫特尼(Mar
ie-Jo Lafontaine)的Video装置使用了多电源、多屏程序、时间间隔和高速
摄影手段，她的《环跑拳台》(RoundAround the Ring，1981)是一个对拳击
比赛的模拟。《钢铁泪》(Tears of Steel，1985—1986)则使用了27台显示
器，主题涉及年轻人的预备军训和最后用于战争的对抗性。《维多利亚》(V
ictorin，1987—1988)则是一个两个人跳探戈舞的装置。所有这些互动装置
可以帮助即时体验心理学和物理学极限的极端人类情境。
凯瑟琳·伊卡姆(Catherine Ikam)的作品涉及仪式化的社会行为(体育
、政治等)，她在作品中混合了电视报道、Video技术的记录和处理等手段，
比如《一个原型的碎片》(Fagments of an Archetype)，以及根据达·芬奇
的《人类身体的比例》(TheProportions of the Human
Body)重新制作的Video雕塑《一份给达·芬奇的礼物》(A Tribute to
Leonardo Da Vinci，1980)。
对道格拉斯·戴维斯(Douglus Davis)而言，Video艺术不是一个分享共
同观念的运动。他对录像作为直接交流的意义感兴趣，更确切地说，他感兴
趣的Video艺术是反电视和反大众的。他认为，Video艺术可能
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