《2007艺术中国》亚马逊编辑推荐：

杨小彦，博士，曾经担任岭南美术出版社常务副社长、《画廊》杂志主编，后出国受聘于一家研究机构多年，现为中山大学传播与设计学院新闻传播系主任，副教授。在艺术理论与艺术批评、视觉理论以及城市学方面多有研究，同时从事艺术实践，在艺术界多有影响。

《2007艺术中国》内容简介 ：

本书中收录了三十余篇文章。一定程度上反映了社会事实。全部文章分成七类，每一类都给出恰当说明，并作简要的点评。

《2007艺术中国》作者简介 ：

杨小彦，博士，曾经担任岭南美术出版社常务副社长、《画廊》杂志主编，后出国受聘于一家研究机构多年，现为中山大学传播与设计学院新闻传播系主任，副教授。在艺术理论与艺术批评、视觉理论以及城市学方面多有研究，同时从事艺术实践，在艺术界多有影响。

亚马逊目录 ：

杨小彦／“中国奇迹”之下的中国当代艺术(代序)
艺术与资本
朱其／艺术资本主义在中国的实验
杨小彦／作为资本的艺术象征及其解释危机
曹俊杰／艺术市场：星火燎原30年
前沿观察
吴鸿／从“体制”到“圈子”
——20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析
王 林／野生的价值：前卫艺术的体制化问题
邹跃进／从“红光亮”到“黑白灰”
鲁虹／“新人类”现象在中国当代油画中的呈现
杨小彦／专题摄影：在文化人类学与终极信仰之问
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行为艺术
艺术与社会
吴冠中是非
策划与展示
毛泽东时代美术
四川画派
易 英／四川画派学术回顾展代前言
王林／西南艺术的危机
冯原／革命的聊斋：死亡与性的精神志
后记
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当当书摘插图 ：

朱其　艺术资本主义在中国的实验
前几天我看到《美国艺术》发表了一篇《向钱看：中国当代艺术》的文章，由三个跟中国艺术圈很熟的美国批评家和策展人进行了关于中国艺术的对话。同前十几年西方评论界对中国大唱赞歌不同的是，近来开始不断出现批评的声音。
当代艺术正在同我们的国家一样，引来一场一千年以来未有过的大变局。当代艺术是一场正在上升的资本神话吗？卖得好就一定是好艺术家吗？当代艺术有一半是不是伪艺术？那些站在拍卖天价上的艺术家都是伟大的大师吗？那些明星艺术家能代表未来中国的民族灵魂吗？这些疑问正在兴起。
　　艺术家，还是艺术资本家？
这些年当代艺术的格局发生了明显的变化，先是双年展的兴起，然后是艺术区的兴起，再是画廊的兴起，最后拍卖的兴起将这股当代艺术热推向高潮。这个所谓的兴起还不是零散的精英的崛起，而是一窝蜂的兴起。1996年之前中国一个双年展还没有，现在已经有7个双（三）年展了（上海、广州、南京、北京、贵阳、安徽、成都）；艺术区4年前还只有北京798一家，现在全国已经有7个城市有了，光北京就有9家（798、酒厂、草场地、观音堂、环铁、索家村、费家村、黑桥村、北京一号区）；画廊从5年前的不足30家，到现在至少有300多家；拍卖公司5年前拍当代艺术的不超过5家，现在至少已经有50家介入。
这个庞大的艺术体系的崛起带来了大量财富，于是新老艺术家迅速变成百万富翁、千万富翁、亿万富翁，像方力均、张晓刚、罗中立应该都已经达到亿万富翁的财产了，年轻一点的像尹朝阳也早已是千万富翁，其余像李继开、陈可甚至迟鹏、张鹏这样80后艺术家都迅速在一夜之间变成百万富翁，就是2007年中央美术学院雕塑系的四年级学生的毕业展上，就有3个学生卖出从19万元到25万元不等的作品。至于拍卖的动辄千万的价格则更像是“文革”放卫星，什么粮食亩产1万斤。
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